Naif es la primera revista de diseño para padres contemporáneos que buscan compartir sus inquietudes y estilo de vida con sus hijos, que van a conciertos, viajan, visitan exposiciones o siguen las tendencias de la moda. Una revista inspiradora para una nueva generación de padres.

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DIGITAL CHINA

Concierto Audiovisual Temático

Es innegable la influencia cada vez mayor de la cultura oriental en nuestro entorno. Sin darnos cuenta el potente avance económico de China denota en un avance combinado de filosofía, técnica, arte y artefactos que nos sorprenden. Intentamos entender, acercarnos, conocer un poco más esta cultura infinitamente rica y milenaria.

Por definición, Digital China es un concierto audiovisual de raíz electrónica que combina la performance en vivo de instrumentos tradicionales chinos con loops, texturas, juguetes electrónicos y ordenadores.

El proyecto comienza a partir de un cuidado estudio de algunos instrumentos tradicionales chinos y de registros sonoros de obras de diferentes escuelas de la música tradicional China. Las escuelas tradicionales como la Sheng, la Qin, la Guangling y el sonido de la pipa, del erhu, del dizi, del guqin, entre otros. Luego a partir del tratamiento de estos sonidos y este material, se ha realizado la creación de samples y loops que son las células que darán forma a las estructuras más complejas: las secuencias de sonido procesadas con el ordenador.

El concierto se compone de 7 piezas musicales separadas en tres actos.

El primer acto “El Qi de los cinco elementos” es el inicio de la creación a partir de los cinco elementos de la naturaleza, de su abstracción y combinación de energías.

El segundo acto “La Humanidad artesanal” donde la aparición del hombre en la tierra da comienzo a la transformación y manipulación de la naturaleza.

El tercer y último acto “La Civilización Digital” comprende la inmersión del hombre en las tecnologías digitales y en la manipulación de la naturaleza convertida ahora en un bien artificial y digital. El poder de las maquinas y su importancia en la vida diaria y la fábrica como lugar de culto al trabajo.

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AUDIONETO (audio limpio) es una ventana al panorama de de la música electrónica, el sound art, la experimentación multimedia y el sonido en general.

En una primera etapa (2006 – 2008) el proyecto se ha centrado en la recopilación de información sobre net radios, net labels y recursos disponibles de audio en Internet. También sobre sus origenes, la filosofía de estas emisoras, sellos de música canciones y programas radiales.

AUDIONETO es ahora mismo un espacio de difusión y consulta sobre el fenómeno del audio en general y su relación con la tecnología digital. Tambien toma la forma de podcast y entrevistas, para difundir el trabajo de músicos y artistas. Destacando, aquellos que publican sus obras por medio de internet y las distribuyen con licencias alternativas al copyright.

La búsqueda esta orientada a guiar al internauta a recursos y contenidos de audio experimental relacionados al arte multimedia, la cultura audiovisual y la innovación en la creación musical con la red como soporte y medio de distribución.

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Robert Henke alias MONOLAKE nos presenta su nueva performance audiovisual. Con 4 canales de audio en surround y el trabajo de visuales en sincronía de la mano de Tarik Barri.
*Robert Henke, músico, artista sonoro, Ingeniero de Audio, visionario y desarrollador del aclamado software de creación musical *Ableton Live*. Nació en 1969 en Alemania, fascinado por la música y la tecnología descubrió en ella un universo de ideas y sonidos. En 1990 se muda a Berlín la ciudad del techno donde comienza sus estudios en Ingeniería en Audio. Mas tarde funda el proyecto “Monolake” con Gerhard Bahels, después de su primer disco y varios lanzamientos crea su propio sello “Imabalance Computer Music“y se une al equipo de Ableton – fundado por su companero Bahels- . Ha recibido, entre otros galardones por su trayectoria, una mención honorífica en la categoría Digital Musics del festival reconocido ARS ELECTRONICA.

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Electrònica en Trànsit, es un viaje audiovisual a la unión de músicas autóctonas tamizadas a través de la electrónica. El movimiento constante de los individuos y sus culturas generan nuevos encuentros y lugares, con la música como denominador común. Electrònica en Trànsit presenta en La Sala Apolo un itinerario que nos llevará de China a Argentina en una noche inolvidable.

THE DIGITAL CHINA PROJECT
ARBOL (aka Miguel Marin) & FROZEN RADIO (Seifert & Satchivi)
www.thedigitalchina.com
Concierto Audiovisual Temático

Es innegable la influencia cada vez mayor de la cultura oriental en nuestro entorno.Sin darnos cuenta el potente avance económico de China denota en un avance combinado de filosofía, técnica, arte y artefactos que nos sorprenden. Intentamos entender, acercarnos, conocer un poco más esta cultura infinitamente rica y milenaria.

Por definición, Digital China es un concierto audiovisual de raíz electrónica que combina la performance en vivo de instrumentos tradicionales chinos con loops, texturas, juguetes electrónicos y ordenadores.

ARGENTO TANGO FUSION
www.sonidoargento.com
En nuestros días el conglomerado dejo de ser ciudad, dejó de ser  geografía  puntual para convertirse en ciudad global de la que todo  forma parte. Las fronteras desaparecen, la fusión con elementos  culturales foráneos es un hecho. El tango evolucionó, Astor  Piazzolla comienza una revolución que lleva al tango a un lugar nuevo.
Esta evolución continúa, no solo en el contenido sino en las formas  y el movimiento. Nuevas texturas sonoras y visuales, a través del cello, la guitarra, la electrónica y el videoarte, procesados en tiempo real generan nuevas percepciones. La información satura el medio y la redundancia  se establece unánimemente en la comunicación. La abstracción es el  nuevo hogar, es el lugar de pertenencia.

Una cita en Girona para hablar de música y cultura popular en una Mesa Redonda con Antonia Folguera, Sergi Bueno, Oscar Abril Ascaso y Sebastián Seifert.

-El fenòmeno del P2P ó de los netlabels, tecnología aparte, no es nuevo. Siempre ha habido maneras alternativas de distribuir, compartir y llegar al público.
-Porqué todavía vale la pena el esfuerzo de montar un sello discográfico, editar vinilos, cd´s y otros formatos. La importancia a nivel editorial y de criterio de los sellos indies. El sello como “curator” de música.
-La industria de la música (como tantas otras industrias) esta en crisis, la música no lo está y para esto están las cifras de asistencia a conciertos y festivales.
-El universo 2.0 la comunidad como filtro, los “amigos” de los social media.